EL APRENDIZ

www.bassatbuscaaprendiz.com

Este es el nombre del nuevo programa que La Sexta presenta para esta temporada. Inicialmente me pareció interesante la idea que proyecta este nuevo formato televisivo, aunque he de decir que tengo mis dudas y necesito esperar para ser capaz de ofrecer un juicio crítico legitimo y coherente. Utilizar la profesión publicitaria (creativa) para este cometido puede que sea, a priori, interesante, aunque me reitero que he de esperar a ver el formato para ser capaz de opinar. Lo cierto es que Bassat busca aprendiz y tu puedes ser uno de ellos.

MARKETING DE GUERRILLAS: DANCE MARKETING

El Prime Time de los principales medios televisivos abría la pasada noche sus informativos con una magistral acción de relaciones públicas. Puede parecer extraño, pero lo cierto es que el éxito de esta estrategia no estriba, a mi juicio, en la performance en sí misma, sino que el verdadero triunfo radica en la difusión y en el efecto amplificador que la iniciativa tiene sobre el resto de medios.

La naturaleza novedosa intrínseca a esta estrategia ha provocado una repercusión masiva en los mass media, de manera que la comunicación se convierte en noticia y ello, aunque inadvertido para el conjunto de la sociedad, persuade y “comunica” aún más si cabe en el target escogido por la multinacional sueca.

Dance marketing, así es como es denominada esta original técnica publicitaria que busca sorprender al público y al consumidor con acciones animadas donde la música, la escenografía y el baile juegan un papel protagonista.

Su modalidad más extendida se basa en el despliege de coreografías y bailes improvisados en lugares o zonas comerciales con el objetivo de generar una experiencia cercana al consumidor y que transmita ciertos valores asociados a las marcas o empresas implicadas.

Aunque pueda parecer un concepto novedoso, este tipo de estrategias publicitarias viene siendo utilizado en muchos países del todo el mundo aunque su llegada a nuestro país ha aumentado su popularidad, adquiriendo cierta atención mediática por parte de muchos medios debido, en gran parte, a su peculiaridad y original puesta en escena. Algunos ejemplos de ello lo han sido, la última acción llevada a cabo por la compañía sueca IKEA con sus "bailarines camuflados" o la que recientemente fue desarrollada varios establecimientos McDonald’s recurriendo al "Beatbox" como gancho principal del espectáculo.

El "Dance Marketing" puede considerarse como la recreación de una escena musical animada de corta duración. De forma similar a lo que sucede con las estrategias y acciones de street marketing o field marketing donde podríamos englobar esta técnica, el Dance Marketing recurre al encuentro o el contacto con el consumidor para generar una experiencia única y cercana, añadiendo el "factor sorpresa" como ingrediente adicional.
La intensidad de estas acciones en muchas ocasiones puede inducir a la implicación y participación del los consumidores como parte de la propia experiencia, generando un estado de complicidad y anímico emocional positivo que son sin duda, una parte importante del objetivo de este tipo de acciones que también pretende difundir y transmitir determinados valores.

Sin duda una original técnica que convierte el "habitad comercial" en un verdadero escenario generando una experiencia positiva, alegre y divertida para el consumidor, aunque ¿Es verdaderamente eficaz en términos comerciales?

Opinión: Rubén Oliver Beltrán
Fuente: www.puromarketing.com

VACACIONES INDEFINIDAS

El verano casi ha terminado y, con ello, el fin de la crisis parece estar más cerca. El verano nos ayuda a todos y con el periodo estival parece que las penas son menos duras. El regreso al trabajo está repleto de expresiones como “se acabó lo bueno”, pero ¿qué es “lo bueno”? Los príncipes y marquesas del panorama político, social y obrero de nuestro país son por una vez las mismas personas, al menos, su forma de vivir es la misma durante un par de meses al año. El sol calienta, el calor ahoga, las playas y los chiringuitos hacen su particular agosto en un cómplice juego en que tratamos de no pensar –más que olvidar- en la situación económica actual, aunque la Bolsa, el IBEX 35 y sus fobias no lo hagan de igual manera para todo el mundo.

Los patrones de conducta de los españoles se rigen por un mismo denominador común: disfrutar del verano, olvidar nuestros problemas e interrumpir nuestra suertuda actividad laboral. La vida es paradójica y resulta irónico que seamos muchos quiénes demos gracias al “no trabajo” (vacaciones en nuestro idioma, o holidays en el argot más cool), y al mismo tiempo, millones de “no trabajadores” se hacinen en las puertas del paro esperando una oportunidad de decir adiós a su contrato de vacaciones indefinidas y empezar a sudar la camiseta.

Señores, señoras, señoritas y señoritos, el panorama laboral actual no es demasiado alentador, de manera que antes de quejarse por “la vuelta al cole”, recuerden que hay quienes no pueden escapar de sus vacaciones interminables.

Rubén Oliver Beltrán

Información relacionada: http://www.elpais.com/articulo/reportajes/Volver/crisis/elpepusocdmg/20090830elpdmgrep_5/Tes

CREATIVIDAD "PUBLICITARIA O NO" ¿QUÉ ES?

¿Has sentido alguna vez que todos a tu alrededor piensan de manera distinta a ti?, ¿Te detienes horas y horas contemplando detalles cotidianos de la vida que para los demás pasan desapercibidos?, ¿Eres capaz de aportar múltiples respuestas ante un mismo problema?, ¿Sientes que tu mente camina más rápido que tú, moviéndose en todas direcciones? Si es así, entonces es posible que seas una persona creativa.
Ser creativo está de moda. Las ideas pueden surgir en cualquier momento, cuando uno menos se los espera, y es entonces cuando debemos plantearnos si realmente tiene sentido el aprendizaje de la creatividad. ¿Podemos aprender a ser creativos? Esta es la pregunta que deberíamos contestar inicialmente, puesto que ello podría implicar que muchos estudiantes nos planteásemos realmente si tiene sentido aquello que estudiamos.
Aprender a ser creativo es posible, pero el verdadero aprendizaje se obtiene en el día a día. Las personas creativas estamos constantemente alerta, mirando hacia todas partes, fijándonos en todo y extrayendo conclusiones y valoraciones curiosas de todo aquello que pasa a nuestro alrededor. Ser creativo no implica llevar gafas de pasta y el pelo revuelto, ser creativo va más allá de ponernos un disfraz y pulular por la sociedad en busca de ideas. Se es creativo, se nace siéndolo y este potencial puede explotarse en mayor o menor grado en función de los derroteros que tomen nuestras vidas.
Me atrevería a decir que la creatividad es una experiencia diaria, un constante devenir sorpresivo que azota nuestras cabezas en busca de nuevas conexiones. Mientras trabajamos, mientras damos vueltas de tuerca a nuestros proyectos vamos descubriendo nuevas conexiones. Resolver creativamente un problema implica un esfuerzo mental importante, del mismo modo que un niño construye un puzzle, las personas que nos ponemos la etiqueta de creativos tratamos de buscar conexiones imposibles entre las cosas que suceden a nuestro alrededor. En ocasiones, luchamos contra nuestra mente, nuestros pensamientos nos juegan malas pasadas y podemos incurrir en el error de confeccionar mundos tan personalistas jamás comprendidos por las personas que están a nuestro alrededor.
El creativo publicitario nace, crece, reproduce mentalmente ideas y nunca muere. Se es creativo aunque no se quiera serlo. Incluso se lucha precisamente por no serlo, en un afán incontrolable por asemejarse a las ideas del resto de personas, simplificar nuestras respuestas y ajustarnos a la realidad.

El verdadero creativo publicitario ha de decir basta. Ha de tener la capacidad de relajar su mente, anular las conexiones entre elementos y adaptar sus ideas para que sean comprensibles por sus públicos. Un arte final presentado por un verdadero creativo, lleve éste gafas de pasta o no, nunca podrá dejar indiferente a su target, puesto que se trata de que la idea conecte de manera directa con aquellas personas a las que va dirigida. Una pieza creativa ha de causar sorpresa, admiración, incluso respeto. Una sonrisa nos indicará que nuestra idea tiene chispa, no deja impasible y causa sorpresa, por lo tanto puede que ésta sea una idea brillante. Por otro lado, un arqueamiento de cejas o un ceño fruncido desvelará incomprensión e impasibilidad, y ello implicará un nuevo esfuerzo, un nuevo planteamiento, una nueva conexión, un nuevo aprendizaje.

Las ideas creativas con fuerza no necesitan explicación. Una pieza creativa gusta porque sí, y, en ocasiones, no somos capaces de explicar porqué nos gusta un anuncio, simplemente decimos que “tiene algo”. Debemos ser capaces de indagar en las curiosidades, afrontar nuevos retos para conseguir sonrisas y algún que otro arqueamiento de cejas, puesto que sólo de esta manera conseguiremos aprender a ser creativos, trabajando.

Rubén Oliver

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

En la noche del 30 de octubre de 1938, millares de estadounidenses fueron aterrorizados por una emisión de radio de la CBS que describía la invasión de los marcianos. Su artífice era Orson Welles, que escenificaba La guerra de los mundos, la novela fantástica de H.G. Wells. El sociólogo Hadley Cantril, a quien se debe un análisis sobre el impacto de este programa resume tal y como a continuación expondremos, el estado de shock de los oyentes. “Mucho antes de terminar el programa, en todo EEUU, había personas rezando, llorando y huyendo frenéticamente para no encontrar la muerte a manos de los marcianos. Algunos corrieron en busca de seres queridos. Otros telefonearon para despedirse o alertar a los amigos, corrieron a informar a sus vecinos, buscaron información en las redacciones de los periódicos y las emisoras de radio, o avisaron a las ambulancias y coches de patrulla de policía. Por lo menos seis millones de personas oyeron la emisión y como mínimo un millón de ellas se asustaron o se inquietaron”.

El acontecimiento creado por Welles permitía por primera vez hacer un test de tamaño natural sobre las condiciones de sugestibilidad, del recíproco contagio sobre el pánico (Psicosis colectiva).
En el plano de las representaciones sociales, estas escenas de emoción inauditas, que se traducían en actos irreflexivos e incitaciones gregarias, no fueron las últimas en fundamentar la teoría de la omnipotencia de la nueva técnica de comunicación a través de las ondas

Fuente:
MATTELART. La comunicación-mundo, 1996, México, Siglo XXI.

I LOVE LOVEMARKS

El concepto de Lovemarks es la posición de una marca dentro de una cultura. En décadas pasadas las agencias de publicidad en nuestro país sólo mencionaban los productos como algo habitual, después la marca fue penetrando a la mercancía y empezó el posicionamiento top of mind. En los sesenta, la estrategia habitual de las agencias publicitarias en México era mencionar productos que con el simple hecho de estar en los anaqueles a un precio aparentemente justo se ganaban la preferencia del cliente. En los ochenta, la marca sustituyó a la mercancía y se comenzó a hablar de posicionamiento, top of mind y atributos psicológicos de la misma. Para 2002, un nuevo concepto atrae a los publicistas y empieza a convencer a algunos directores de marca de que es el camino a seguir por sus resultados en ventas: lovemark. El término, que refleja lo mismo que I love brand, se refiere no solamente a un artículo de buena calidad, sino a una atmósfera en la que el comprador se ve inmerso al hacer uso de él y que le despierta el sentido de pertenencia e identidad. En la escala de valores de la pirámide del psicólogo estadounidense Abraham Maslow, el lugar más bajo está ocupado por las necesidades básicas del ser humano (comer, dormir, etcétera). Se menciona que desde hace una década se ha dado un reacomodo en dicha pirámide a partir de las exigencias de un público que requería identificarse con un producto, no solamente adquirirlo. Ahora el lugar preponderante lo posee aquella marca que logra comunicar valores y crear en la mente del comprador un escenario al que desea pertenecer. A partir de esta teoría, y otras tantas ligadas con la psicología del consumidor y desarrollo de marcas, los directivos de Nazca Saatchi & Saatchi México a nivel mundial decidieron basar su labor en una premisa: ocuparse solamente de aquellas marcas que se consideraran a sí mismas como lovemarks actuales o en potencia y ayudarlas en su transformación. Al respecto, podemos decir que no todos los anunciantes cuentan con la visión o deseo de crear marcas longevas. Algunos posibles clientes hablan acera de la emoción y el cariño que una marca es capaz de generar, que se traduce en lealtad e incremento del volumen de ventas, a veces hasta triplicarlo, pero a muchos no les importa.

Algunos llegan a asegurar que lovemark es un concepto demasiado cursi. Es así que las marcas que deseen obtener el título de lovemark son aquellas que desean crecen en forma emotiva ya que son las marcas que surgirán dentro de veinte años. Las demás se irán gastando a sí mismas hasta desaparecer. El insight publicitario es el vínculo emocional que fusiona a un producto, una marca y el público y que es la diferencia entre desplazar mercancía y estimular una relación de amor que se vea reflejada en ventas. Es como el "boom" que descubre el beneficio principal de una marca y que conecta la necesidad del mercado con la satisfacción de que ésta pueda causar. El respeto y el amor son el corazón del juicio humano. A partir de esta postura, se diseño un cruce de variables que puede resumir en lo siguiente: Si el amor es bajo y el respeto es bajo, es un simple producto. Si el amor es bajo pero el respeto es alto, es una marca. Si el amor es alto y el respeto es alto, es una marca. Si el amor es alto y el respeto es alto, es un lovemark. Es necesario subrayar que un lovemark debe cumplir con cinco características elementales: 1. Ser una oportunidad de reinventar el fortalecimiento de marca. 2. Conectar a la compañía, la gente y la marca. 3. Inspirar lealtad sin enjuiciarla racionalmente. 4. Pertenecer a los consumidores siempre y desde su origen. 5. Convertirse en el generador de ganancias más importantes para la empresa. Asimismo, los conceptos que hay que contemplar en lo que se refiere a construcción, mantenimiento y cuidado de una marca (aun antes de saber si puede volverse lovemark) son el misterio, la sensualidad y la intimidad. Una marca debe siempre conservar algo oculto para que el consumidor se sienta atraído al preguntarse: "¿Qué hay detrás de ella? ¿Qué venderá después? ¿Qué me guarda para dentro de algunos meses o años?" La sensualidad se refiere a los sentidos, o sea, que el producto, - sin distinguir la categoría a la que pertenezca- se pueda oler, tocar, escuchar y observar de forma imaginaria por medio del espectro que brinda la publicidad. La intimidad está constituida por el compromiso que tiene una compañía de conocer a su público, la empatía que debe alimentar mediante la pasión, que es el motor de la motivación de compra. Actualmente las marcas que se proyectan al futuro son aquellas que entienden que las grandes relaciones de la vida están basadas en el amor. En Nazca Saatchi & Saatchi consideran que este concepto no sólo puede transformar las marcas y su mercadeo, sino también cómo las compañías se ven a ellas mismas y se sienten respecto a sus consumidores. El Lovemarks es la unidad de ideas relevantes e impactantes, donde debe haber sensibilidad por la marca para que exista la creatividad en los medios y su eficiencia sea flexible y rápida. No debe existir una obsesión con la idea de llamar la atención, ni pierden de vista lo que quieren ofrecer a su cliente. Lo importante para ellos es generar relaciones para poder cumplir con las exigencias y necesidades de sus clientes.

Lovemarking es el más novedoso mecanismo para mantener y acrecentar la lealtad de nosotros los consumidores hacia las marcas, las que deben buscar la forma de seducirnos todos los días mediante la innovación, la simplificación y la calidad de servicio que nos prestan. Hoy, los vendedores tienen que ser verdaderos generadores de negocios y oportunidades, para sus marcas. Y cada marca debe adaptarse a la evolución de su propio mercado, mediante el descubrimiento de talentos no capacitables en su fuerza de ventas, como lo son el gusto por la gente, la vocación de servir y la creación de atmósferas de apoyos mutuos, para facilitarle la vida a los clientes transformándolos en clientes satisfechos y permanentes. La administración de ventas, es una disciplina donde se conjugan ciencia, arte y mucho sentido común y en el concepto de Lovemarks, la experiencia de compra es un eslabón vital en la sintonía del cerebro con el corazón del consumidor, porque es el "momento de la verdad" de un largo y delicado proceso estratégico de las variables de marketing "Hoy, los vendedores tienen que ser verdaderos generadores de negocios y oportunidades, para sus marcas.

Rubén Oliver

Fuente:

El futuro más allá de las marcas, lovemarks

Kevin Roberts, CEO Mundial, Saatchi & Saatchi

www.lovemarks.com